Evidencias Jhon Bautista.: abril 2016

viernes, 8 de abril de 2016

BANNER

Crear Banner en Photoshop

TUTORIAL

1. CREAMOS EL ARCHIVO

Creamos un nuevo archivo, para ello “Archivo >> Nuevo”.
En la ventana que se nos abre, hacemos clic para seleccionar tamaños preestablecidos.
Puedes dejar el fondo transparente o no, no importará más adelante.
Seleccionamos la opción Banner 468x60. Se nos abrirá un nuevo documento, que será sobre el que trabajaremos.

2. TIPO DE BANNER 1

Este tipo de banner es en el que usaremos una fotografía completa que ocupe todo nuestro archivo.
En nuestro explorador, hacemos clic con el botón derecho y seleccionamos la opción copiar. Vamos al Photoshop, y seleccionamos “Edición >> Pegar”

No te asustes, ahora moveremos la imagen para ver algo. Escogemos la herramienta mover en el menú de la izquierda, hacemos clic sobre la foto, y arrastramos hacia arriba.

Puede que pese a haber movido la imagen, no se ajuste a lo que queremos, por lo que tendremos que cambiar el tamaño. Para ello, usamos la combinación de teclas ctrl+T.

Para modificar ahora el tamaño, tenemos que hacer clic en uno de los cuadraditos señalados, y arrastrar hacia dentro de la imagen (para reducir). Es importante que si quieres que se conserven las proporciones, selecciones arriba Mantener Proporción (indicado en la captura).

Ahora llega el turno de mejorar visualmente la imagen. Como puedes ver, la calidad no es muy buena, así que haremos lo siguiente.
Duplicaremos la imagen. Para ello, iremos al menú superior, escogeremos Capa >> Duplicar Capa.
Este menú capas nos servirá para desplazarnos entre capas, y para modificar la opacidad de capa.
Ahora vamos a suavizar la foto. Para ello, en el menú superior escogemos “Filtro >> Desenfocar >> Desenfoque Gaussiano”.

Como ves, queda demasiado desenfocado, pero en el Menú Capas bajaremos la opacidad a un 67 %.

Obteniendo así un resultado muy bueno teniendo en cuenta la foto de la que partíamos.
Tanto el texto como el borde serán tratados en el punto 4.

3. TIPO DE BANNER 2

Ahora supongamos que quieres poner un fondo y encima una imagen. Para insertar el fondo, seguimos todos los pasos del apartado anterior. Tras esto, yo he obtenido lo siguiente:

Ahora seleccionamos la imagen que queremos poner encima, con el botón derecho, Copiar. Ya en el Photoshop, Edición >> Pegar

Como ves, lo que tenemos que hacer ahora es borrar el fondo blanco, para lo que podemos usar varias herramientas. En este tutorial, por lo simple que es, nos decantaremos por la clásica Goma de Borrar

Puedes seleccionar diferentes pinceles (lo que apunta la flecha). Recomiendo un pincel pequeño, y con bordes difuminados, como en el de la figura.
Para borrar con pequeños detalles, puedes utilizar el zoom.

Lo de borrar es cogerle el truco, no te preocupes si al principio te parece difícil.

Como ves, demasiado artificial, por lo que vamos a jugar con la transparencia de capa, como explicamos en el punto anterior.

4. TEXTO Y BORDES

Ahora algo fundamental en nuestro banner: el texto. Tiene que ser legible y llamativo.
Para introducir texto, utilizamos la herramienta de texto horizontal.

Escogemos la fuente en el menú superior (también puedes escoger el color haciendo clic en el cuadradito de color), y hacemos un clic sobre el documento. Escribimos el texto deseado.

Como se puede apreciar, se leerían mejor las letras con un bordecito negro que le vamos a poner.
Vamos al menú de arriba, y escogemos “Capa >> Estilo de capa >> Trazo” y escogemos las siguientes opciones:

Finalmente, añadiremos un borde en una nueva capa. Creamos una nueva capa: “Capa >> Nueva >> Capa” con las settings que ponga por defecto. Seleccionamos el archivo entero con la herramienta selección rectangular (haciendo clic en la esquina superior izquierda y arrastrando hasta la inferior derecha.
Para poner el borde, vamos a “Edición >> Contornear”

Y luego podemos repetir el Trazo, explicado anteriormente para el texto, obteniendo nuestro banner final

BLENDER

Introducción De Blender

Blender es un programa freeware destinado al diseño, renderizado y animación 3D, totalmente funcional y de alto nivel, apoyado por una comunidad de desarrollo y en desarrollo a lo largo de todo el mundo. Es mantenido por la Blender Foundation, una organización sin ánimo de lucro, y puede ser bajado gratis desde la página de descargas de blender.org.

La parte más complicada de Blender son los primeros pasos, parece que su idea de como trabaja con los objetos y usa las vistas no es del gusto de muchos usuarios, quizás la intención es obligar al usuario a que aprenda a moverse y usar rápidamente accesos directos y menús contextuales, gran idea pero a la que hay que acostumbrarse.

En este tutorial abarcaremos la mayoría de los aspectos, desde la creación y manipulación de los objetos más básicos hasta la creación de animaciones, procurando suministrar ejemplos, que viene a ser como mejor se aprende, de todas maneras, siempre existe la página principal del programa www.blender.org, una gran comunidad en foros de internet y otros tutoriales en los que aprender más en profundidad, resolver dudas y averiguar la gran cantidad de trucos que tiene el programa y que sólo a traves de la experiencia se llegan a dominar.

Este tutorial no es una traducción del oficial (aunque pueda tener alguna parte muy similar y recogida de este) , ni copia directa de ningún otro que pudiera existir en el momento de su creación, sino que está hecho por los autores de sus propias experiencias con el programa y recopilando la información de diversa documentación, webs y cualquier otro medio que pudiera ser útil para aprender el manejo del programa.

COLOCAR TATUAJE.

AÑADIR TATUAJE A UNA IMAGEN

1° Cargar Imagenes, La modelo y el tatuaje.

2° Duplicamos haciendo click derecho en la ventana de la imgaen de la modelo.

3° Vamos a desaturar la imagen, Ctrl+shift+u ó Imagen/ajustes/desaturar

4° Le daremos a Filtro/Desenfocar/Desenfoque gussiano. yo le puse 2.9. que quede la imagen como se ve en esta imagen. un poco borroso, Pero muy poco.

5° Archivo/Guardar como ó Mayus+ctrl+s, Guardamos la imagen en Formato: Photoshop PSD,PDD y lo nombramos Copia, para saber que es la copia.

6° Despues cerramos la imagen que guardamos, ahora vamos a la de color y trabajamos en ella, Seleccionaremos la herramienta Mover (V) y arrastramos la imagen hacia la modelo, despues le damos Ctrol + T para mover el tatuaje a nuestro gusto, Puede ser mas grande mas chico, mas inclinado, etc.

7° Despues le damos la tecla Enter para colocarlo.

8° Despues le picamos en Multiplicar para que solo quede el tatuaje sin el fondo blanco.

9° Le damos a Filtro/Desenfocar/Desenfocar más.

10° Le movemos a Opacidad, es al gusto, en mi opinion le puse unos 70%

11° Primero, le damos a Filtro/Distorcionar/Desplazar, Nos aparecera el cuadro de desplazar, dejamos los datos por defecto, escala horizontal 10, escala vertical 10, mapa de desplazamiento; seleccion en estirar. Areas no definidas; seleccion en: Dar la vuelta/ Ok/ Despues se nos abrira la ventana de buscar, para aplicar la imagen que guardamos al principio, esa la seleccionamos y la abrimos.

12° Filtro/Desplazar ó Ctrl+F. y vemos como se ajusta entre la ropa y piel.

13° Despues añadimos una mascara vectorial, esta abajo de las capas, seleccionado en rojo.

14° Picamos a la Herramienta Pincel (B), y que el color este en Negro, Nos sirve para quitar los residuos del tatuaje, asi como en la ropa, fuera del area, etc.

15° Borrando con el pincel.

16° Lo ultimo, Combinar hacia abajo y listo, queda la imagen lista.

CAMBIAR COLOR.

CAMBIO DE OJOS Y BOCA

CAMBIAR COLOR DE OJOS

· Abrimos con Photoshop el archivo con la imagen del ojo:

· Hacemos clic sobre la herramienta de selección lazo hasta que aparezcan las opciones y seleccionamos "Herramienta Lazo magnético":

· Con la herramienta lazo rodeamos el ojo:

· Luego, vamos al menú "Imagen > Ajustes > Tono/saturación"

*Ajustamos los parámetros como en la imagen y hacemos clic en "OK"

Este es el resultado:

lunes, 4 de abril de 2016

ANIMACIÓN EN PHOTOSHOP

Como Hacer Una Gif En Photoshop

Cómo componer una imagen con Photoshop para crear un Gif Animado

El procedimiento es bien simple, como lo harías con cualquier otra imagen. Irás creando los elementos de la animación en capas independientes, para que puedas ocultarlos o mostrarlos en los diferentes fotogramas.

Luego abres la mencionada ventana "Línea de tiempo" o "Timeline" en inglés (La encuentras dentro del menú "Ventana" o "Window" en inglés). En ella es donde vas a poder realizar toda la gestión de las capas que se deben ver o ocultar en cada uno de los pasos de la animación.

Al principio en la ventana de Time Line quizás te pregunte qué tipo de animación deseas hacer. Te salen dos opciones:

Crear línea de tiempo de vídeo
Crear animación a cuadros

Seleccionas "animación a cuadros" y a partir de entonces verás que la ventana de Línea de tiempo te muestra una imagen en miniatura, en un cuadrito. Ese es el primer fotograma de tu animación.

Podrás desde esa ventana crear nuevos fotogramas, con el botón nuevo que se parece al de crear una nueva capa en el menú de capas.

En cada fotograma por separado podrás definir qué capas deseas mostrar u ocultar, desde la ventana de capas. Agregando nuevos fotogramas y mostrando y ocultando las capas hasta que tu animación se complete.

Desde la ventana de la Línea de tiempo podrás acceder a varios controles de tu animación, por ejemplo para ponerla en marcha o pararla, pasar de un fotograma al siguiente, etc. Los controles principales que tendrás que tocar aquí son los de asignar tiempo y el tipo de animación que ahora te describimos.

Para editar el tiempo que deseas asignar a cada fotograma usas un control que está justo debajo de la imagen de miniatura. El tiempo dependerá mucho del efecto que quieras conseguir y/o del mensaje a mostrar en tu banner. En la medida de tiempo que aparece debajo de la miniatura podrás seleccionar cualquier otro valor de los preestablecidos o bien colocar uno de tu preferencia con "Otro". Puedes seleccionar varios fotogramas en el Timeline de una sola vez para editar el tiempo de todos ellos y colocar el mismo valor en todos esos pasos de la animación.

En general puedes escoger varios fotogramas a la vez y todos los ajustes que hagas se aplicarán a todos esos fotogramas. Imagina que tienes una capa que quieres quitar de varios fotogramas de la animación, pues seleccionas todos los cuadritos del timeline y ocultas esa capa, la ordenas, etc.

Otra cosa que podrás hacer en la ventana de la línea de tiempo es ajustar el bucle de animación, si quieres que se vea una vez, un número de veces dado o que la animación se repita de manera infinita.

Guardar el Gif Animado desde "Guardar para web" de Photoshop

La opción "Guardar para web" de Photoshop es la que nos sirve para guardar imágenes optimizadas. La debes de conocer. Si estás guardando un GIF animado simplemente te tienes que fijar que el formato de tu imagen es Gif.

En la parte de abajo además puedes elegir el estilo de tu animación Gif. Es bien sencillo, pero ten en cuenta que esa opción solo aparece activada si estás guardando un Gif en el que tienes varios fotogramas en una animación.

Al guardar el archivo te tienes que fijar que indicas la extensión .gif. Generalmente el propio Photoshop te la coloca. Con ello ya tendrás tu Gif Animado listo para usar donde quieras o necesites.

MARCA DE AGUA

1. Crear archivo

Para ello ve a Archivo > Nuevo. Una vez abierto el cuadro de diálogo, nómbralo y ponle 800×600 píxeles y el Contenido de Fondo Transparente y pulsa “OK”.

2. Insertar texto:

Seleccióna la opción de Texto en el menú de la izquierda y escribe el nombre.

2_Seleccionar texto

Para cambiar el color selecciona el texto con el ratón y ve a la opción cambiar color. Elige el color que desees para tu marca de agua y pulsa “OK”.

3_Cambiar color

Elige la fuente que desees. También puedes añadir una segunda línea (esto es opcional) para poner tu nombre comercial, página web… o lo que te interese. Añade el texto en la segunda línea con un Intro, cambia el tamaño de la fuente para diferenciar el nombre del resto y utiliza si lo necesitas la combinación “ALT+↓” para separar la segunda línea de la primera.

4_Segunda línea

Una vez que lo tengas a tu gusto valida pinchando el icono que tienes señalado en la imagen con un círculo rojo. Ya tienes la firma hecha. El paso siguiente será realizar algunos ajustes para que la huella o firma quede bien al ser insertada.

5_Validar

Si por el motivo que sea no has puesto el fondo transparente al crear el documento, desactiva el ojo en la casilla “Fondo” para que quede transparente.

4. Cortar

Ve al menú > Imagen > Cortar y se abrirá un cuadro de diálogo donde tienes que pinchar la opción “Basado en… Píxeles transparentes” y activar todas las casillas de la opción “Separar” (Ver imagen). Cuando des a “OK” la imagen se ajustará a la parte que contenga información.

7_Cortar

5. Guardar

En el menú elige Archivo > Guardar como y se abrirá un cuadro de diálogo como el siguiente. Nombra el archivo y guarda. Es importante que siempre tengas el archivo guardado en el mismo lugar para poder automatizar esta acción. Más adelante verás por qué.

9_Guardar como 2ª parte

Guardar.

6. Colocar

Abre la imagen en la que desees insertar tu marca de agua y ve al menú: Archivo > Colocar. Busca el archivo creado en la carpeta en lo que lo hayas guardado y cliquea en “Colocar”.

TEXTO 3D

1º Abrimos el photoshop y vamos a archivo >

2º Rellenamos el fondo de color negro con el bote de pintura y luego seleccionamos la herramienta "Texto horizontal" que se encuentra a la derecha.

3º ingresamos el texto al que queremos dar el efecto y lo aprobamos haciendo click en pasos que aparece arriba a la derecha (debajo de la X de cerrar ventana).

4º Vamos al menú Capa > Rasterizar > Texto, esto lo hacemos para que el texto se reconozca ahora como una imagen y no una fuente.

5º Duplicamos la capa desde Capa > Duplicar Capa photoshop.

6º Hacemos click en la pestaña capas que se encuentra a la derecha como se muestra en la figura y luego click sobre la capa llamada "Taringa creative" para que quede seleccionada (queda en color azul/celeste) Hacemos click derecho sobre esa capa y seleccionamos opciones de fusión efectos.

7º Seleccionamos superposición de degradado y hacen click en donde se encuentra el degradado como muestra la figura para poder elegir el degradado que nos guste. Se abre una ventana con los degradados disponibles donde seleccionamos uno que sea similiar al que encerré con un círculo en la imagen para que de esta manera se aplique solo a una parte del texto. Luego le damos ok y por último tildamos la casilla que dice invertir Texto.

8º Ahora seleccionamos la capa "Taringa Creative 2" y realizamos nuevamente el paso 7 pero esta vez dejamos sin tildar la casilla invertir y debería quedarnos algo parecido a la imagen siguiente. Seleccionamos la herramienta Mover que está a la derecha de la imagen.

9º Por último movemos con esta herramienta solo un poco hacia la derecha o izquierda y tendremos nuestro efecto 3d de manera sencilla

ROSTRO CARICATURA

PASO 1: SELECCIONAR LA FOTO

Abrimos la foto que queremos usar en el tutorial (Archivo>Abrir)

Si queremos darle un toque diferente a la foto antes de empezar vamos a Imagen>Ajustes>Niveles y ponemos los Niveles de entrada que queramos, en mi caso no me ha hecho falta cambiarlo.

La foto que he utilizado es la siguiente:

PASO 2: Filtro Desenfoque Suavizado

Ahora vamos a darle un efecto no muy realista pero que servirá para, más adelante, darle el toque final del efecto cómic.

PASO 3: CREAR LAS CAPAS DE BORDES Y

CONTRASTE

Ahora duplicamos la capa (Ctrl+J) y la llamamos Bordes. Acto seguido le quitamos el color desde Imagen > Ajustes > Desaturar o simplemente pulsando Ctrl+Alt+U.

Una vez hecho esto vuelve a duplicarla, y a esta nueva capa la llamaremos Contrastes.

Te debería de quedar una distribución de capas como la de la siguiente imagen:

Ya tenemos 4 capas para el efecto cómic: Fondo(no la modificaremos), Capa 1 (la que lleva el color) Bordes y Contrastes.

PASO 4: Creando el relleno del cómic

Vamos a crear la última capa que necesitaremos. Para ello selecciona la capa Bordes de tu panel de capas y ve al panel de Canales (justo al lado de capas).

Una vez dentro, manteniendo la tecla Ctrl pulsada, haz click en el canal RGB. Verás que se ha seleccionado parte de la imagen.

Una vez hecho ve a Selección > Invertir Selección o simplemente pulsa Ctrl+Shift+I.

Ahora vamos a Capa > Nueva capa de relleno > Color uniforme y la rellenamos de color negro. La distribución de capas nos tiene que quedar así:

Pues ya está, ya tenemos todas las capas configuradas, lo único que nos queda es aplicarles filtros.

PASO 5: Los dos filtros del cómic.

Ahora vamos a seleccionar la Capa 1 (la que tiene color) y le aplicaremos dos filtros para simular un efecto de trazado para el color del cómic.

Si quieres ver como va quedando, oculta las 3 capas superiores(Bordes, Relleno de color y Contrastes).

Primero vamos a Filtro > Galería de filtros y en el bloque artístico seleccionamos Manchas.

Pulsamos en OK y vamos a aplicar el segundo filtro. Filtro > Galería de filtros y en el bloque Trazos de pincel seleccionamos Trazos oscuros

Ya tenemos nuestra Capa 1 terminada, sigamos con la capa Bordes.

PASO 6: Los filtros de los Bordes y Contraste

Seleccionamos la capa Bordes(si la habías ocultado, hazla visible) y vamos a Filtros > Galería de filtros y en el grupo de artísticos seleccionamos Bordes añadidos

Acto seguido pulsamos Ctrl+L y cambiamos los niveles de entrada. En mi caso he puesto los valores [0 - 1.00 - 50]

Al igual que hemos hecho antes, vamos a seleccionar ahora la capa Contrastes y vamos aFiltro > Estilizar > Hallar bordes. Nos debería de quedar así:

Una vez terminado esto ya no falta casi nada para terminar el tutorial de efecto cómic. Para seguir, cambia la distribución de las capas Contrastes y Bordes de Normal a Multiplicar, tal como indica la imagen.

PASO 7: Final, Uniendo los efectos

Vamos ahora a por la capa Relleno de color 1, pulsamos botón derecho sobre ella y Convertir en objeto inteligente. Una vez hecho, otra vez botón derecho y Rasterizar capa.

Ahora, manteniendo la tecla Ctrl pulsada, haz click en la miniatura de la capa. Verás que se ha hecho una selección.

Con la selección hecha creamos una máscara de capa. Para crearla pulsa el botón Máscara de capa situado debajo del panel de capas, tal como indica la imagen.

Verás como ha cambiado la capa y ahora se ha unido otra capa. Selecciona únicamente la máscara, como indica la imagen.

Una vez seleccionada la capa vamos a Filtro > Pixelizar > Semitono de color y cambia solamente el radio introduciendo 4.

Pulsa Ctrl+I para invertir los colores de la máscara y cambia el modo de esta capa de Normal a Superponer (igual que hemos hecho antes con multiplicar).

IMAGEN 3D

IMAGEN EN 3D

Las imágenes en 3D es una moda que, aunque pueda parecer ya un poco anticuada, sigue estando de actualidad en el campo de la fotografía. Gracias a Photoshop se pueden conseguir resultados impactantes al convertir fotos en verdaderas imágenes 3D. Son sólo unos sencillos pasos los que tendremos que seguir para dejar a todo el público embobado con nuestras capturas tridimensionales.

Para empezar, tendremos que escoger una foto compuesta por diferentes planos. Además, estos planos deben de tener texturas diferentes. Por ejemplo, podemos escoger una foto en la que salgan dos personas en primer plano, una fuente, en segundo plano y un paisaje en tercer plano. Debemos de tener cuidado y no escoger fotos que tengan muchos tonos verdes o rojos para que el efecto 3D se distinga bien.

Acto seguido, abriremos la imagen seleccionada en Photoshop. Para conservar la foto original duplicaremos la capa (CTRL+J). Después seleccionaremos todo (CTRL+A) y acudiremos a la paleta donde aparecen los Canales. Esta paleta se encuentra en otra pestaña situada justo al lado de la de “Capas”. Dentro de los Canales, veremos que tenemos cuatro tipos: RGB, Rojo, Verde y Azul.Seleccionamos sólo el canal Rojo. Sabremos que está seleccionado porque un ojo aparece a la izquierda de ese canal solamente.

El siguiente paso es desplazar la imagen seis píxeles hacia la derecha. Para ello, buscamos la herramienta “Mover”, la seleccionamos, y pulsamos seis veces la flecha derecha del teclado. Después,volvemos a activar el Canal RGB y veremos que la imagen empieza a parecerse a una tridimensional, ya que los bordes de los elementos que aparecen en la foto se han desdoblando en tonos rojo y cyan.

IMÁGENES EN UN TEXTO

1. Inicie Photoshop y elija la imagen que desea utilizar.

2. Duplique la capa de fondo (Layer > Duplicate Layer), cree una tercera capa en blanco (Layer > New Layer)) colocado entre los dos, y llenarlo con blanco (Edit > Fill > Foreground color).

3. Haga clic en la capa copia de Fondo y seleccione la herramienta Texto.

4. Elija un tipo de letra gruesa que le permitirá ver las imágenes en su interior y establecer un color de contraste en el primer plano. No importa realmente el color de texto.

5. Escriba la palabra o palabras y utiliza el comando de Transformación libre (Edit> Free Transform) para estirar o distorsionar como desee el texto. Para ver el contorno de lo que esta haciendo, marque la casilla de control de Transformación en la barra de opciones que muestra cuando se cambia a la herramienta Move.

6. Arrastre la capa de texto debajo de la capa de la copia de Fondo en el panel de capas para que el texto y las capas blancas están en el medio.

7. Con la capa de la copia de Fondo seleccionada, cree una máscara de recorte (Layer > Create Clipping Mask).

8. Ahora verá la imagen enmascarada dentro del texto. Después de eso, puede utilizar el cuadro de diálogo Estilo de capa (desde el botón fx en la parte inferior del panel Capas) para terminar su composición con una sombra u otros efectos especiales.

Y así conseguimos este efecto con una sola imagen y texto, solo quedaría mezclarlo con un fondo que contraste con lo que hay dentro de la imagen para resaltar lo que hay dentro.

CREAR Y EJECUTAR ACCIONES

· Para Grabar acciones en Photoshop debemos tener en cuenta los siguiente:

· Puede grabar la mayoría de los comandos, aunque no todos, en una acción.

· Puede grabar las operaciones que realiza con las herramientas Marco, Mover, Polígono, Lazo, Varita mágica, Recortar, Sector, Borrador mágico, Degradado, Bote de pintura, Texto, Forma, Notas, Cuentagotas y Muestra de color, así como aquellas que realiza en los paneles Historia, Muestras, Color, Trazados, Canales, Capas, Estilos y Acciones.

· Los resultados dependen de las variables de los ajustes de archivo y programa, como la capa activa y el color de fondo. Por ejemplo, un desenfoque gaussiano de 3 píxeles no creará el mismo efecto en un archivo de 72 ppp que en un archivo de 144 ppp. Del mismo modo que no funcionará la función Equilibrio de color en un archivo de escala de grises.

· Al grabar acciones que incluyen la especificación de ajustes en cuadros de diálogo y paneles, la acción reflejará los ajustes activos en el momento de la grabación. Si cambia un ajuste de un cuadro de diálogo o panel al grabar una acción, el valor modificado se graba.

· Las operaciones y herramientas modales, además de las herramientas que graban posición, utilizan las unidades actualmente especificadas para la regla. Una operación o herramienta modal es aquella para la que, para poder aplicar su efecto, es necesario pulsar Intro o Retorno, como sucede con los comandos de transformación y recorte. Entre las herramientas que graban posición se incluyen las herramientas Marco, Sector, Degradado, Varita mágica, Lazo, Forma, Selección de trazado, Cuentagotas y Notas.

· Cuando se graba una acción que se va a reproducir en archivos de distintos tamaños, debe ajustar las unidades de regla en porcentajes. Como resultado, la acción siempre se ejecutará en la misma posición relativa en la imagen.

· Puede grabar el comando Reproducir que aparece en el menú del panel Acciones para hacer que una acción ejecute otra acción.